Clásica 2

Los Músicos de Su Alteza: Il tormento e l'estasi

                                   Jephte, oratorio à 6

LIBRETO DEL CD (Extracto)

The Agony and the Ecstasy es el dramático título de una conocida novela de Irving Stone y de la célebre adaptación cinematográfica de la misma que dirigió Carol Reed. La expresión, que convoca un par de términos aparentemente contradictorios, pareció a los autores —novelista y cineasta— apta para definir el proceso creador de un Michelangelo Buonarroti enfrascado en la decoración de la Capilla Sixtina. Pero, sin ánimo de enmendar a Stone y Reed, creemos que tan logrado título viene al pelo, o como anillo al dedo —y por eso lo tomamos prestado—, para encabezar este pequeño muestrario sonoro de la Roma de la década de 1640, la Roma de los papas mecenas Urbano VIII e Inocencio X, vorágine de obras, proyectos, nuevas construcciones, talleres de escultura y pintura que no dan abasto, centro del mundo desde tiempos que casi no se recuerdan (aunque tampoco se olvidan —no se puede— desde la cúspide de la contrarreforma), ciudad barroca por excelencia, capital de la desmesura, donde todo —o casi— es posible, donde los sentidos se abruman y se rinde el ánimo.

Aquí, entre ruinas, cúpulas, mártires, santas en éxtasis, emperadores oxidados y cardenales relucientes, se presenta el napolitano Luigi Rossi al servicio de la familia Barberini, en concreto de Antonio, cardenal y sobrino de Urbano VIII. Aquí, bajo el patronazgo de familias cardenalicias y en puestos invariablemente eclesiásticos, desempeñan su trabajo Domenico Mazzocchi, Giacomo Carissimi y tantísimos compositores, instrumentistas y cantores excelsos, como el castrato Marc'Antonio Pasqualini, uno de los primeros grandes divos del arte canoro, mientras pueden contemplar las últimas creaciones de los rivales Bernini y Borromini. Y es aquí donde se está desarrollando, desde hace años pero ahora con desconocido ímpetu, un género musical aupado en las ya asumidas novedades del recitar cantando y del stile rappresentativo, característico del espíritu católico postridentino: el oratorio (...)

SOBRE LA INTERPRETACIÓN

Tanto Un peccator pentito, atribuido a Rossi, como el celebérrimo oratorio Jephte de Carissimi forman parte del repertorio de Los Músicos de Su Alteza desde hace aproximadamente una década (aunque algunos intérpretes -cantantes- han ido cambiando a lo largo de los años). Abordar un repertorio conocido y previamente grabado (en multitud de ocasiones por lo que se refiere a Carissimi) por artistas de gran renombre entraña sus riesgos, y parece que nos obliga a ser originales, a mostrar algo nuevo. Aun cuando nuestra premisa no fue resultar "originales", sino tan solo ofrecer esta música después de una cuidadosa investigación y de la manera más viva posible, creo que el resultado es notablemente diferente al de otras versiones.

En primer lugar, hemos accedido a las fuentes y hemos escogido entre las múltiples variantes (sobre todo en el caso de Jephte, del cual no se conservan autógrafos de Carissimi, pero sí copias de ilustres alumnos suyos como Marc-Antoine Charpentier o, probablemente, Christoph Bernhard) para preparar nuestra propia edición; hemos utilizado copias de instrumentos muy próximos a los estrenos de estas obras en su día (por ejemplo, una copia del arpa Barberini, que perteneció a la familia del papa Urbano VIII, para la cual trabajaba Luigi Rossi); hemos investigado sobre el diapasón idóneo para cantar esta música (el tuono chorista romano de mediados del siglo XVII) y los sistemas de afinación posibles, etc.

También posiblemente la elección de las voces presenta algunas diferencias con lo acostumbrado: por ejemplo, el papel de la Filia de Jephte suele escucharse en voces ligeras, casi blancas, casi infantiles; hemos preferido encomendar esta parte a una voz femenina más "hecha", con más cuerpo. Igualmente, decidimos duplicar voces en los coros (práctica posible y comprobada en el contexto de creación de esta música) y no hacerlos siempre a razón de una voz por parte, lo que permite llevar en determinadas ocasiones unos tempi algo más lentos, de acuerdo con la acústica reverberante en que se grabó y, por supuesto, con la escritura musical (figuración, compases) y con la retórica que inunda estas composiciones y plantea exigencias de interpretación que a menudo, tal vez por desconocimiento o por comodidad, se olvidan. 

Luis Antonio González

LOS MÚSICOS DE SU ALTEZA

INTEGRANTES: Olalla Alemán, soprano; Eugenia Enguita, soprano; Pilar Moral, soprano; Agnieszka Grzywacz, soprano; Cristina Bayón, soprano; Marta Infante, mezzosoprano; Gabriel Díaz, contratenor; Montserrat Bertral, contralto; José Pizarro, tenor; Íñigo Casalí, tenor; Joao Fernandes, bajo; Jesús García Aréjula, bajo; Pablo Prieto, violín; Eduardo Fenoll, violín; Natan Paruzel, viola; Pedro Reula, violonchelo; Ventura Rico, violones; Rodney Prada, lira, Chiara Granata, arpa; Josep Maria Martí, chitarrone; Alfonso Sebastián, órgano. Luis Antonio González, clave y dirección.

HISTORIA

LUIS ANTONIO GONZÁLEZ

AUDICIÓN DE MÚSICA CLÁSICA EN CLASICA2