Clásica 2

Concierto Monográfico del compositor Manuel Martínez Burgos en París

Manuel Martínez Burgos. Fotografía ©Bruno Cebrián

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CONCIERTO MONOGRÁFICO DEL COMPOSITOR MANUEL MARTÍNEZ BURGOS EN PARÍS
Perteneciente a una generación de músicos con una extraordinaria capacidad creativa y amparado en una sólida formación, Martinez Burgos ha trazado un universo sonoro de gran sutileza y potencia expresiva. Libertad y modernidad son sus señas de identidad que viene avaladas por numerosos premios internacionales: Isang Yun, Dimitri Mitropoulos, Fundación BBVA, Frederic Mompou, Internacional de Santander, etc. Doctor con Premio Extraordinario por la Universidad Autónoma de Madrid y formado en el Real Conservatorio Superior de Madrid, en el IRCAM, así como en las clases de Milton Babbitt y Stockhausen, el compositor madrileño vive un momento creativo de gran expansión que ha despertado un gran interés en compositores como Tristan Murail, Gilbert Amy o Unsuk Chin.
 

PROGRAMA DE MANO: CONFERENCIA CONCIERTO MONOGRÁFICO – Manuel Martínez Burgos

LISTADO DE OBRAS

DICHOSA EDAD Y SIGLOS DICHOSOS (2011) – Primer Premio Eulalio Ferrer del Museo Iconográfico del Quijote y de la Sociedad Cervantina de México. Estreno en Europa.

OPPOSITE MIRRORS (2012). Saxo y piano. Estreno en Francia.

GENERATIONS (2012) – violín y piano. Estreno en Francia.

SILENT SUN (2014) – voz, violín, piano y violonchelo. Estreno absoluto.

MÚSICOS :
Violín: Sergey Teslya
Violín: Igor Vasilenko
Violonchelo: Iagoba Fanlo
Piano: Mariana Gurkova
Voz: Magdalena Llamas
Saxofón: Joaquín Franco

Manuel Martínez Burgos. Fotografía ©Bruno Cebrián

MANUEL MARTÍNEZ BURGOS

Manuel Martínez Burgos (Madrid, 1970) realiza sus estudios generales en el colegio británico Kensington School y los estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música de su ciudad natal, obteniendo los títulos  superiores de Composición, Dirección de Orquesta, Guitarra, Pedagogía y Musicología. Amplía su formación en Alemania en los Cursos Internacionales de Darmstadt con Stockhausen,  Rihm y Huber, y en Nueva York donde recibe los consejos de Milton Babbitt. Es Doctor por la Universidad Autónoma de Madrid (2004) obteniendo el Premio Extraordinario de Doctorado por su tesis sobre la técnica compositiva de Isaac Albéniz. Suya es también la edición revisada de Azulejos, editada en 2005.

Ha recibido relevantes premios de composición entre los que destacan: Primer (2012), segundo (2011) y tercer premio (2012) del Concurso Internacional de composición Auditorio Nacional-Fundación BBVA, Primer premio Eulalio Ferrer (México, 2011) de la Sociedad Cervantina de México, Primer Premio Isang Yun (Seúl, 2009), Primer Premio Villa de Madrid (2006), Primer premio Sinfónico-Coral “Santander 250 años” (Santander, 2005), Primer premio Frederic Mompou (Barcelona, 2000)

También cabe citar el Segundo Premio de concurso internacional de composición Grazyna Bacewicz (Polonia, 2012) o el Segundo premio Dimitri Mitropoulos (Atenas, 2009). Fue el primer español en obtener, en Asia, el premio Isang Yun, en Iberoamérica, el premio Eulalio Ferrer y en España el premio Auditorio Nacional-Fundación BBVA.

Sus obras han sido interpretadas y grabadas por prestigiosas formaciones tales como la Orquesta Nacional de España, la Orquesta y Coro de RTVE, la Arthur Rubinstein Orchestra, la Seoul Philharmonic Orchestra, la Orchestra of Colours, la Kymi Sinfonietta, los grupos LIM, Enigma, o el Studio for New Music de Moscú entre otras.  

Compagina su labor compositiva e investigadora con su labor docente, siendo funcionario de carrera número uno de su oposición en la especialidad de Fundamentos de Composición. Desde el año 2001 ocupa una cátedra de Armonía en el Real Conservatorio Superior de Madrid, institución de la cual fue Vicedirector durante tres años.

OBRAS

 Manuel Martínez Burgos. Fotografía ©Bruno Cebrián

 DICHOSA EDAD Y SIGLOS DICHOSOS 1er Premio Eulalio Ferrer 2011, Museo Iconográfico del Quijote, Sociedad Cervantina de México.

“Dichosa edad y siglos dichosos aquellos a quien los antiguos pusieron nombre de dorados, y no porque en ellos el oro, que en esta nuestra edad de hierro tanto se estima, se alcanzase en aquella venturosa sin fatiga alguna, sino porque entonces los que en ella vivían ignoraban estas dos palabras de tuyo y mío.” Con esta frase comienza el llamado Discurso de la Edad de Oro en el capítulo XI de la primera parte de Don Quijote de la Mancha. La Edad de Oro, época mítica en la que, según la tradición literaria, la tierra otorgaba espontáneamente sus frutos y los hombres vivían felices, es tomada por Miguel de Cervantes como fuente de inspiración en este bello pasaje. Además de ciertos motivos clásicos ya presentes en Ovidio, Virgilio o, más tardíamente, en Luigi Tansillo como la negación de la propiedad, Cervantes incorpora conceptos que hoy día, en pleno siglo XXI, siguen teniendo pleno sentido: la paz, la amistad, la concordia.

Martínez Burgos ha tomado estas nociones abstractas para crear una composición que no sigue una trama lineal sino que asume lo insondable de las mismas. En este sentido la principal idea de la obra descansa en el ácido contraste entre las palabras de Don Quijote, plenas de significado, y su público: unos rudos cabreros y su propio escudero que poco o nada entienden de tan altos pensamientos. Así, el excéntrico caballero andante, pese a su locura, nos cuenta verdades auténticas que nadie entiende. Esto no es sino una disonancia entre realidad y fantasía de la cual Cervantes se sirve a lo largo de su genial novela. Igualmente Dichosa edad y siglos dichosos emplea la oposición entre ideas musicales como fuente de desarrollo en la obra. Frente al discurso de Don Quijote (situado en los compases 51-60 y 75-88) descubrimos también la despiadada realidad que nos despierta de la armoniosa fantasía. Por ello estos pasajes relacionados con el Discurso de la Edad de Oro se enmarcan en la región “ultra-aguda” ya que no pertenecen a este mundo.

Esta composición musical es una reflexión sobre la imaginación, ese espacio emplazado en ningún lugar donde habitan las ideas que, no obstante, alimenta nuestra existencia y la dota de sustancia, tanto que puede que sea su propia esencia...

GENERATIONS
Generations está escrita originalmente para violín solista y doble orquesta de cuerda con percusión. Las dos masas instrumentales se contraponen en el escenario al modo de los cori spezzati del estilo policoral veneciano. Estos dos grupos instrumentales funcionan como una especie de prolongación de la evolución musical del solista, como una extensión acústica que transforma, amplifica y a veces desfigura el contenido musical procedente del violín. Fue estrenada en el año 2012 por la Arthur Rubinstein Orchestra de Polonia. Esta versión para violín y piano se estrena por primera vez en el presente concierto.

OPPOSITE MIRRORS
Un pájaro tan solo canta.
El aire multiplica.
Oímos por espejo
(F. García Lorca)

Lorca en la Suite de los espejos reflexiona sobre el acto de la escucha. Cimentada en esta introspección sobre el sonido, la obra Opposite Mirrors establece un diálogo entre el saxofón y el piano. Los instrumentos se convierten en espejos el uno del otro, en reflejos que transmiten, multiplican la expresión para crear un universo sonoro de original factura.

SILENT SUN
La obra musical Silent Sun está forjada sobre la visión imaginaria de un diálogo entre dos poetas: Federico García Lorca y Walt Whitman.

La Oda a Walt Whitman, de la Sección VIII (Dos odas) de Poeta en Nueva York, constituye un tributo de García Lorca al gran trovador de Nueva York, al creador de Leaves of Grass. Perteneciente a este último poemario, uno de los más importantes poemas urbanos de la modernidad cultural,  Give me the Splendid Silent Sun es un díptico que muestra las contradicciones entre la vida rural y la urbana. Así, Lorca recogerá estas controversias en su Oda. La lectura de ambos textos sugiere una conversación entre Lorca y Whitman con el paisaje urbano de Nueva York como fondo. Esta composición nos traslada a ese escenario ilusorio lleno de energía y efusión, en el que la crítica a la «ciudad-máquina» y al egoísmo de la acumulación capitalista se funden con el surrealismo cosmopolita.

Agonía, agonía, sueño, fermento y sueño.
Este es el mundo, amigo, agonía, agonía.

¡Un concierto altamente recomendable al que auguramos un rotundo éxito!

Nota: Las fotografías tienen copyright Bruno Cebrián. Todos los derechos reservados

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